舞台灯光设计需要注意的那些事项必须注意几点！

建筑、雕塑和绘画是时间和空间在平面或三维中相对永久的艺术。表演艺术舞台剧或剧场，结合了时间和空间的艺术，需要维持一种关系。舞台艺术家将声音、光线和颜色等多维因素结合在一起，构成视觉和听觉创作空间，现场表演超越时间和空间。随着时间的推移，情节和场景发生变化并不断发展。

（一） 在有限的空间中创造无限的想象空间，在表现上有着巨大的空间效应，千变万化。真实和虚拟空间的表示：对话：独白等，是特定舞台空间和表演阶段的声音格式。实际的空间环境必须改变、扩大、放大或缩小。

③ 使用运动控制来更改照明更改④ 使用音乐或声音效果来控制灯光变化。

① 主光：主体和时间点必须确定主光的方向，主光比其他光强，使用类似聚光灯的灯光照明。

（2） 辅助照明：从主照明到辅助照明的添加、施肥效果。平滑光模拟自然环境中的反射光。

③ 背光：主光基于光，可以高于或低于主光，低于主光或辅助光，或作为装饰调光器。光照比：各方面光源与阴影源的比率。根据创新的要求，调整光比以达到预期效果。根据场景的表现特征和剧院等表演环境的表现，可以找到使用客观条件的照明设计。

② 空间环境：剧院调查、绘画测量或演出空间要求、标高信息、剧院拉得太高、太宽、舞台深度数据和比例单位。

③ 设备条件：悬臂长度、布置间距、序号、平面位置等。

④ 电气负荷：主要额定负荷容量、馈线回路额定负荷容量。