舞台灯光设计需要注意那些事项 不得不重视的几个要点!

建筑、雕塑和绘画是时间，空间在平面或三维中保持相对永久的艺术。表演艺术将时间和空间艺术结合起来需要维持关系的舞台剧场或剧场。舞台艺术家在超越时间和空间的场所表演中，将构成视觉和听觉创造空间的声音、光、颜色等多维因素结合在一起，随着时间的推移，情节、场景的变化和持续的发展。

(I)在有限的空间里创造无限的想象空间，在演出中有着千差万变的巨大空间效应变化。实际空间和虚拟空间的表示：对话：独白等，是特定舞台空间和性能特殊阶段的声音格式。实际空间环境必须转换、扩展、夸大或缩小。

(ii)舞台灯光变化方式

①使用情节变化控制来变化空间变化

②使用代谢控制来变化灯光变化

③使用动作控制来变化灯光变化④使用音乐或声音效果来控制灯光变化。

⑤时间调节照明发生变化的时间

(iii)舞台照明的四个因素

①主光：主体和时间点必须确定主光的方向，主光比其他光线强，使用像聚光灯一样的轻光照明。

②辅助灯光：从辅助灯光的主光加入、受精效果。平滑光线模拟自然环境中的反射光。

③背光：主光基于光线，可以高于或低于主光，低于主光或辅光，或充当装饰性调光。光比：光和阴影在所有方面的光源类型比率。按照创新的要求进行光比调整，以达到所需效果。㈣舞台照明设计要求注意事项根据场景的性能特征和剧场等演出环境的表现，可以找到使用客观条件的照明设计。

①剧场、演播室等演出空间的状态

②空间环境：剧场调查、绘画测量或性能空间规划请求、高程信息、剧场被拉得太高、太宽，舞台深度数据和比例单位。

③设备条件：悬臂长度、布置间距、序列号、平面位置等。

④电气负荷：主额定负荷容量，馈线电路额定负荷容量。